Evaluando competencias "dramáticas"

Mis queridos competentes, he aquí algunos de los resultados de este laboriosísimo parto.A continuación reflexiones y "mea culpas" varios:

1º.- En el caso de la representación teatral, el producto es de consumo tan rápido, la puesta en escena es tan breve y el proceso de producción ,proporcionalmente, tan largo que pienso que la evaluación de este último es mucho más jugosa y reveladora. Sirva de ejemplo lo expresado espontáneamente por uno de mis alumnos más extrovertidos, Alex-él que aparece en el video con el pelo lleno de "caracolas" y además es omnipresente-:"... pero que corto ¿podemos repetir la obra?", todo ello acompañado por un gesto de decepción ante la velocidad a la que se había consumido el producto (los "bises" se hicieron de rigor").

2º.- Decidimos que cada viernes-por aquello de que este día anuncia la "fiesta del fin de semana" se haría una puesta en escena (también por nuestra "bloggera" más dinamitera Cristina que dijo que ese día tenía un rato "off"...te seguimos esperando y sigues teniendo entrada de butaca). Así que durante toda la semana los alumnos del grupo tenían tiempo para prepararse. No obstante, un grupo se vino abajo y no pudo ejecutar. Análisis del hecho: en el grupo hay una alumna-Teresa Raya-muy aventajada,y trabajadora, una "hormiguita" mientras que sus dos compañeros son espíritus languidos e indolentes que pospusieron los ensayos indefinidamente, a ello se une que Teresa va al conservatorio dos días a la semana con los cual se produjeron sucesivos desencuentros. Así pues, entono el "mea culpa" , aunque los emparajamientos los hice yo para lograr ls mejores "cocktails" en algunos casos "patiné": no se deben hacer combinaciones demasiado bipolares. Para arreglar el panorama y que este grupo se redimiera les sugerí que como cada miembro del grupo era propietario intelectual de su guión podían representarlo por separado con otros actores/actrices (como veremos a continuación hay reparto de reserva voluntario)

3º.- Mas que nunca entiendo y siento que el teatro atiende a las necesidades de diversificación requeridas por el currículum. Los alumnos más desinhibidos , y que coincide que tienen peores resultados académicos, por lo menos en el caso de mi grupo de 2º ESO, son los que tienen oportunidad de hacer los despliegues más espectaculares y de implicarse más de lleno. Véase sino a mi "multiuso" Alex, antes mencionado, que se ha ofrecido para ayudar a cualquier grupo que lo necesite, convirtiéndose en comodín humano (es el que aparece haciendo de abuela en el primer vídeo y de guardia forestal en el segundo...)-en su caso la "terapia ocupacional es imprescindibble- . También Antonio Crespo cuyo grado de implicación es considerable y que, además me confesó haber ensayado con fruición para que le saliera perfecto y sobre todo para regocijarse, además de haber preparado el vestuario y la utileria a conciencia (me mostraba la bolsa con todo el repertorio completo de útiles de reserva por si sobre la marcha necesitaba reservas o hacia improvisaciones que le agradaran más. Aparece en el segundo vídeo haciendo de Caperucita). Todo un descubrimiento fue el de Teresa Raya, que como he comentado se sintió decepcionada al no poder desplegar con su grupo su propio guión, así que se resarció adoptando el papel de abuela de Caperucita en la pieza siguiente, con notable éxito pues recibió el aplauso unáminime de su público: no solo es una trabajadora incansable dotada de una fuerza de voluntad inquebrantable sino que además cuando actúa su voz y su lenguaje corporal no escatiman en expresividad, sin duda, se crece.

4ª.- En cuanto al material , el glosario de terminos teatrales resulta un tanto prolijo definiendo los diferentes "oficios" que se suelen incluir en la ficha técnica", así que voy a proceder a sustituirlos por la definición de personajes y espacios teatrales de la comedia de los Siglos de Oro y de la Comedia del Arte italiana ( Polichinela, Colombina, Arlequino y Frighella...) puesto que sus caracterizaciones pueden inspirar a los alumnos disfraces y ambientaciones varias (aprovechando también el tema del teatro en los Siglos de Oro se incluye en los contenidos curriculares de 2º de ESO).

5º.- Insustituible , ha sido nuestro cambio de impresiones tras cada representación. Lo cierto es que la redistribución del espacio de la clase para convertirlo en lugar de espectación, invitaba a la confidencia tras la obra (un remedo de lo que hacemos cuando salimos del cine o del teatro: comentar lo que hemos visto: lo principal que han descubierto es que el teatro es un espectáculo que alcanza su maximo realce merced al código no verbal y otras elementos paralingüísticos: se han reido por gestos, disfraces, voces impostadas y disfrazadas.

6ª.- Hemos prescindido de la elaboración de programas teatrales, no daba tiempo. Veremos a ver si en esta evaluación los elaboramos para ilustrar las obras de teatro de creción propia-casera que van a emprender los alumnos/as. Ya comenté que la secuencia que he desarrollado es intermedia (práctica guiada) y que ahora viene la fase de libre producción. De momento me han entregado un solo guión-el soñador , su sueño y como se comunican ambos mundos para goce e hilaridad del público-y tienen buenas ideas aunque no desarrolladas con suficiente eficacia y precisión.

7ª.-Más que nunca compruebo que el teatro es un ejercicio de "des-centramiento" muy útil en la adolescencia, etapa de "yoismo" militante: el teatro contraría esta última tendencia obligándoles a que visualicen lo que escriben con los ojos del otro, no dando nada por supuesto , ni dejando ni un solo elemento ímplito...el futuro espectador no ve nada de los que tú ves si no se lo cuentas o representas.

8ª.-Creo que le dedico demasiado tiempo a la correción, quizás soy demasiado intervencionista, me gusta "rematar faena". Pienso a veces que tanta correción, sugerencia y demás "añadidos docentes" , podrían indicar, por su exceso, que hay algo que falla por mi parte....creo que soy yo, en conjunto...algo inevitable.

9ª.-Las escenas que aparecen en los vídeos del encabazamiento fueron las seleccionadas por alumnos/as como más inspiradas, de acuerdo con la tabla de criterios de evaluación que negociamos y que entregue en la última sesión presencial, por si no la tenéis, aquí os la "cuelgo". "That´s all folks" (por ahora)...

Rodando la secuencia (versión visual)

| View | Upload your own

COMER COMPETENTEMENTE

Este sitio tan "cute" está en la "belle" París y la foto data del puente de Andalucía. Fue toda una "diana", un pleno que nos costó tres días a golpe de bocata, pero mereció la pena porque aquí se come con propiedad y sin contundencia, léase, competentemente. Se encuentra fuera de los circuitos turísticos,-nada de St. Germaine- cerca del barrio de la Bastilla en el 269 Rue du Faubourg St. Antoine( metro Faidherbe Challigny). Vinoteca deliciosa, lenguado de escandalo, nada de mantequilla, auténtico aceite de oliva...., disfrutad ( os aseguro que no vamos a comisión)..el sitio se llama Chez Ramolaud.



¡Ah! aquí teneis la carta ...echadle una ojeada...si os fijais,está "subida" a una silla para su mejor visionado por parte del cliente de turno, además así se garantiza la "portabilidad" de la misma.

LOS CIMIENTOS DE LA SECUENCIA ( buceando en sus intimidades

Creo que cubro con la secuencia todas las competencias fácticas (hablar en grupos para reelaborar una escena teatral, explicar conceptos teatrales a los compañeros, reescribir una escena dramática, escuchar la representación, instrucciones...., leer resumen, glosario). Se trata, pues, de una secuencia que hace concurrir todas las destrezas (“multiskill activities”). Las competencias al ser “saberes reales” tienen esa mimesis con la realidad, el poder de convocar todas las competencias fácticas.
- En cuanto a los principios metodológicos que pululan por mi secuencia (estoy empezando a sospechar que es una unidad didáctica, mi querido master, como dice Cristina):

-Contextualizada y realista: En primer lugar, en el contexto de los planes del Departamento de Lengua en los cuales nuestro master, Miguel, tiene que ver. En segundo lugar “Simula o representa hechos”, es decir, y según los tutoriales tiene un alto nivel de contextualización y realismo (¡qué mas se puede pedir, que representar una versión actualizada, algo que ya se ha hecho en Sherk y otras entregas y que, además, es el “sanguinario” cuento de Caperucita y el Lobo –todo un clásico-). Realista, por cuanto reconoce que cada alumno “tiene su fuerte” y la puede desplegar: pintar decorados, hacer efectos especiales, incorporar música...)... Parte de una base real: los conocimientos que los alumnos poseen de cursos anteriores y el taller de teatro al que asistieron en el primer trimestre (Véase artículo " Rodando la secuencia"más abajo en el blog, presentación "bubble").

-Explicita y directa: No hay introducción, los alumnos y servidora empiezan con la lectura dramática tras lo cual vienen los fundamentos teóricos (línea inductiva). Desde el primer trimestre se ha informado a los alumnos que tendrán que escribir un guión teatral y representarlo; saben que estamos recorriendo pasos para llegar a una tarea final en el tercer trimestre. Así se les entrena para tener paciencia en la consecución de objetivos y ser corredor@s de fondo.

-Estratégica: Para tomar apuntes y luego elaborar resúmenes y no morir en el intento, para recoger los detalles más importantes de la trama teatral, para economizar medios en la construcción del decorado (opción reciclaje), para acordarse de conceptos teatrales y usarlos en contexto, para mejorar resúmenes narrativos

-Metacognitiva: Muy relacionada con el método ensayo-error aplicado a las estrategias. Surge cuando los alumn@s van elaborando abstracciones y las trasfieren, lo cual contribuye a la economía en la realización de tareas. La diviso cuando para mi alegría, mis alumnos, de repente, me piden en un examen un papel para tomar apuntes, fuera del contexto de esta secuencia. La pregunta de examen consistía en hacer un resumen de un fragmento del libro de lectura que estamos leyendo esta evaluación: todos se lanzaron al unísono a por hojas para tomar apuntes (se me dibujó una sonrisa enorme). Otra operación metacognitiva que va surgiendo espontánea: la construcción de párrafos como unidad subtemática y la introducción de sangrías para diferenciarlos (aquí, en sus resúmenes narrativos). Por último la creación de criterios de evaluación que figuran en las tablas y que ellos han sugerido: al enunciarlos están colocando los cimientos de su propia autoevaluación, como fuente de regulación personal.

-Modelado: Pienso y actúo en voz alta y lo hago especialmente cuando tomo apuntes en la pizarra, para que vean la técnica (me encanta su cara de asombro cuando le digo al alumno que lee para que tome apuntes aquello de “lee más rápido, no te pares”....a ellos les parece una heroicidad eso de que yo pueda tomar apuntes con tanta serenidad y que, luego a partir de los apuntes podamos reconstruir el texto) y cuando dramatizamos la escena , asunto en el que colaboro y que “modelo “ con mi lenguaje corporal , cosa que causa la carcajada del público asistente. Todo ello aderezado con comentarios reales e imaginarios de escenas de la vida personal y otras anécdotas que el transcurso de la escena teatral trae a mi memoria y a la de mis “feligreses”.

-Prolongada: Publicaciones en el periódico, futuros aficionados que se unirán a la compañía de teatro clásico HYPNOS que nuestra querida Trini dirige con acierto, pasión y entrega en nuestro IES Francisco de los Ríos ( Fernán Núñez) desde hace “siglos” (esperemos que muchos de mis alumnos encuentren ahí la prolongación de este veneno que es el teatro).Más ramificaciones de efecto prolongado se encuentran en el carácter intermedio de la secuencia que arranca en el primer trimestre y su aperitivo dramático, para acabar en el tercero con la puesta en escena con guión original. La secuencia se incardina en unidades didácticas cíclicas: se engloba lo anterior y se añade algo nuevo, con lo cual se satisface el principio de repetición variada (al que tan aficionado es nuestro master, ya es la tercera o cuarta vez que vemos los principios metodológicos pero siempre variando la tareas...¡Ah pillín!).

-Social: En la trama de la escena que tenemos entre manos los alumnos tienen que vehicular la secuencia: PROTESTA- REIVINDICACIÓN- ARRESTO y frente al trío plantearse como se hace; ya sabemos que muchos de nuestros alumnos saben QUE hacer, pero muchas veces no COMO hacerlo....ahí va la propuesta. Compartirán lo que hagan con otro público que los contemplara en escena y en el transcurso de la tarea tendrán que llegar a acuerdos para construir un producto final: trabajo cooperativo. Los agrupamientos son variados, como en la vida misma: grupos de alumnos, gran grupo –brainsotrming, o trasmisión de conceptos, evaluación entre compañeros (“peer evaluation”) con la tabla de criterios de evaluación tanto de resúmenes, como de la función teatral propiamente dicha. Y en cualquier caso animar a los alumnos para que “tomen” el papel del profesor (por escrito pudiendo elaborar otra ficha a partir de la dada) u oralmente (quien mejor que ellos para explicar los conceptos teatrales a sus compañer@s)...

-Variada: Saber conceptos del glosario de términos teatrales, saber hacer un guión teatral (desde efectos especiales hasta pintar) y saber ser y estar ahí, en escena, donde se llega al autocontrol de uno mismo, frente a un publico. Cada alumno tiene su competencia especial en la que es maestro y el despliegue teatral tiene muchos frentes que las recogen. Hay situaciones climáticas-la lectura dramatizada y la carcajada continua- y anticlimáticas -subrayar palabras núcleo en el glosario de términos teatrales (como decía mi querida profe Susan Halliwell –un “crack”- el binomio “stirring-calming down”). Cambiamos de registro, pasamos del código elaborado de los fundamentos teóricos al código informal de una “Caperucita muy flamenca”. También se puede reelaborar el registro de modo que a los personajes se les puede versionar Caperucita” empollona,/rapera/ freaky...”.

En cuanto a la competencia sociolingüística , los papeles de los actores dan para mucho en el plano diafásico, la jerga y frases hechas , amén de protocolos del “guardia” que intervienen en la escena que recreamos y diástraticas puestas en juego por el pivote de una Caperucita dinamitetra que actualiza un personaje un tanto alternativo. La competencia pragmática, nos coloca frente al receptor, y tratándose de adolescentes el ejercicio de descentramiento que implica la actividad teatral, en la que todo tiene que ser visto con otros ojos que no son los míos, es fundamental para emprender la batalla legal al “ombliguismo” militante de esta etapa. Dentro de la subcompetencia estratégica en el ámbito pragmático nos hallamos en el mundo de los ajustes, desde los ajustes comunicativos en escena , hasta los ajustes de algo tan material como el atrezzo, surgirán a medida que avancemos en la secuencia numeroso problemas que tendrán que ser re-ajustados. Funcionalemte, los registros de protesta-reivindicación-excusa-pelea civilizada pasan en el escenario al mundo del psicodrama. Los propio alumnos verterán su vivencia en escena pero tendrán que serenarse si quieren que la representación sea legal (de hecho aparece en escena un anciano-el defensor de los cuentos tradicionales-al que una directora joven empuja haciendo patente lo arcaico de la propuesta. Ya me han dicho los alumnos que es una impiedad tal conducta, así que la sustituiremos).
En cuanto a lo lingüístico, hemos de decir que el teatro da carta de naturaleza a lo paralingüístico, así que el lenguaje corporal, la mímica y demás recursos aparte del lenguaje se dan cita. Me llama la atención en el terreno puramente lingüístico, que cuando estábamos acordando los criterios de evaluación para los resúmenes narrativos, varios alumnos convinieron en incluir la ortografía, cosa que les honra, y de la cual yo me había olvidado-lo de señalar las faltas para que se las corrijan llega a ser una pesadez, por lo demás, crónica y exasperante). La ortofonía ya había hecho acto de presencia en el primer trimestre en la evaluación de la dramatización de poemas puesto que el público protestaba o porque no oía o porque no entendían lo que los actores y actrices ejecutaban en escena. La ortotipografía aunque va surgiendo espontáneamente en los casos más aventajados, sigue siendo un habito difícil de consolidar, pero como mencioné, los párrafos van teniendo el aspecto que los distingue (para lo cual uso la metáfora de los ladrillos que tengo que mejorar porque visualmente no disponen del espacio de la sangría lateral a a la izquierda, en fin, nadie es perfecto como diría Billy Wilder).
En suma, el teatro es la simulación de actos comunicativos varios donde hay que ponerse en el lugar del público.......veremos lo que pasa, todavía se haya en construcción.

P.D. Un insigne catedrático de instituto de cuyo nombre no quiero acordarme, me dijo “que la @ no era una letra” supongo que se refería a la RAE. En cualquier caso, hacedlas, por favor, extensivas a todas las variaciones de género...tengo pereza....tras este “parto”.

COMPETENTES ANTE LA ADVERSIDAD

Una película, JUNO, que todos nuestros ALUMNOS y ALUMNAS deberían ver acompañados de sus PADRES Y MADRES (si unos y otros se dejan). Trata del tema del embarazo adolescente y lo hace en un clima de serenidad muy necesario en casos de "emergencia", como éste.Los canadienses parecen tratar este tipo de temas con mayor sosiego. La adolescenete protagonista, Ellen Page, resulta "un pelín" a veces, pco verosimil, por su mucha potencia y su carisma; su aspecto y actitudes "freaky" nos llevan de sorpresa en sorpresa. Digamos que lo que vemos "modela"sugiere modelos de conducta, destrezas para "lidiar" con este tipo de asuntos...finalidad didáctica. Los modelos de masculinidad son variados e interesantes y , por fin la figura de la madrastra es justamente redimida después de siglos de vilipendio narrativo y ostracismo... la música setentera es un placery nos brinda unos momentos de evocación...

RODANDO LA SECUENCIA (En plan casero...)

Me quedo con la secuencia de ocho horas, tiene menos barreras temporales y yo soy corredora de fondo; de todas formas tenemos permiso del “señor tutor” para prolongar esas ocho horas si ha lugar y/o hay placer o necesidad. La opción que escojo es la de escritura creativa.
Mi secuencia es dentro del panorama global del curso, una secuencia intermedia ( práctica semi-guiada) entre otras dos secuencias situadas una en el primer trimestre y otra a modo de secuencia final en el tercer trimestre como se puede ver en el siguiente “arbolito-bubbl.us”:




(Errata: Monólogo)



Durante el primer trimestre los alumnos trabajaron el género dramático a través de la poesía (dramatización de poemas que apareceen en el diagrama arboreo) y asistieron a un taller acerca del citado género sobre el que realizaron un artículo para el periodico . Estos son los conocimientos previos, entre otros, de los que partimos para abordar la secuencia del segundo trimestre.

DOCUMENTO: ARTÍCULO PUBLICADO VAMOS AL TEATRO

En nuestro centro el Departamento de Lengua ha decidido dar mayor protagonismo en cada curso de la ESO a un género literario y en el caso de 2º de ESO, mi nivel, el género elegido ha sido el teatro. Según el esquema presentado durante este segundo trimestre nos dedicaremos a abordar con la secuencia, una fase de práctica teatral guiada. Partiremos para ello de un texto teatral llamado “Te pillé Caperucita” , publicado por la editorial Bruño, en el que el clásico cuento de Perrault es versionado/revisado de forma cómica, transgrediéndolo y acercándolo a la actualidad; es otra versión del cuento al revés que tanto gusta al público infantil como lo demuestra la película Shrek. El texto en cuestión tiene un único acto divido en tres escenas, cada una de las cuales viene rematada en su epílogo por un anuncio jocoso. La secuencia se estructura como sigue:



A.INTRODUCCIÓN A LOS FUNDAMENTOS DEL TEATRO. El objetivo es familiarizar a los alumnos con el elenco de términos más usuales relacionados con el género dramático



DOCUMENTACIÓN: FUNDAMENTOS TEÓRICOS-VOCABULARIO TEATRAL ( GLOSARIO)

www.olivella.org/Rafanell/HOMINIDOS/3%20ANTROPOLOGIA/TEATRO.doc
http://www.anecdonet.com/

FICHA: "VAMOS AL TEATRO"


B-Los alumnos contemplan los dibujos del texto y comentan en voz alta y en gran grupo las variaciones que perciben sobre la versión tradicional a partir de las ilustraciones...se dan cuenta de que es una Caperucita un tanto especial y un lobo alternativo, amén de los personajes de nuevo cuño que los alumnos divisan en el texto cuando ven el dibujo. El objetivo es familirizarse con el carácter "alternativo" del texto y su contenido.

C-Lectura teatralizada del la escena. Para ello, procedo a leer el texto y a invitar a alumnos que voluntariamente salgan a escena e imiten la lectura que efectúo acompañándola del lenguaje corporal que corresponda (les encanta el papel de anciano, por su intensa teatralidad,en términos de gestos, ortofonía....), si hay efectos especiales, invito a los alumnos a que los reproduzcan (ya sabéis hay expertos en la materia, sobre todo si es ruido en cuestión es escatológico). Hago hincapié en el papel de las acotaciones escénicas de las que los alumnos son conscientes puesto que, como ya he mencionado, asistieron a un taller en el primer trimestre sobre teatro que los ha familiarizado con el tema; comentamos pues y reproducimos físicamente a veces todos o a veces el voluntario que esta en escena las acotaciones que surgen. Mientras la lectura se está llevando a cabo, los alumnos están realizando una actividad, a saber, toman nota de los personajes que intervienen y de la utilería y atrezzo que van a necesitar (un dibujo de un bosque, un martillo...). Al mismo tiempo van surgiendo ideas sobre el vestuario (el narrador tiene que llevar una sabana o un cartel lleno d eletras). A modo de evaluación informal los alumnos me entregaran las notas que han tomado durante la lectura ( personajes, utileria, atrezzo). Si se quiere algo más elaborado, se puede invitar a los alumnos a pasar sus notas a limpio para luego intercambiarlas en clase y que otro/s alumno/s comente/n dichas notas. Sino cada cual en una suerte de brainsotrming compartirá las notas tomadas que anotaré/mos en la pizarra para unificar la información que poseemos. El objetivo es que los alumnos tomen conciencia de las características peculiares del hecho teatral y vean en "acción" los conceptos que trabajaron en la ficha anexa al glosario de términos teatrales

D-Elaboración de un resumen-guion narrativo de la escena leida. Se trata de saber si todos los alumnos tienen claro el argumento de la escena. Cada uno ha de redactar un resumen breve de lo acontecido en la escena (8 o 9 líneas). Los resúmenes se intercambiaran entre compañeros/as. Puede ser recomendable que el autor/a permanezca anómimo/a y que cada alumno/a lector intente adivinar el autor/a). Debajo de cada resumen aparecerá así un apartado de comentarios (4 o 5 bastan) en el que los lectores del resumen opinaran sobre el mismo (se puede también poner una nota numérica.No se les permite a los alumnos emplear palabras como “bueno” o “malo” , ni comentarios como “me gusta “ o “no me gusta” , han de usar otros verbos para enriquecer su vocabulario. Las opiniones deben ser siempre justificadas). Elegiremos el mejor resumen y le añadiremos entre todos lo que creamos oportuno para que este completo. Acordaremos también criterios básicos para esta evaluación: brevedad, inclusión de todos los hechos importantes, evitar repetición de palabras, riqueza de vocabulario, signos de puntuación...,por cierto, los propios/as alumnos/as me recordaron que un criterio debería ser las faltas de ortografía...). El establecimiento de un ranking de resumes de acuerdo a unos criterios pactados servirá a efectos de evaluación.

DOCUMENTACIÓN: HOJA DE CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESÚMENES)
HOJA DE CRITERIOS DE EVALUACIÓN (RESÚMENES) Tabla.

E-Reunión por grupos (que yo personalmente formaré) en la que cada grupo elaborará una secuencia paralela a la dramatizada (escritura paralela), pero introduciendo variaciones en los aspectos que a continuación se mencionan:
-El personaje de Caperucita que aparece en la versión presentada inicialmente es aflamencado. Cada grupo tiene que variar este tipo y optar por otro: rapera, hip-hopera, arrabalera, pija, sabihonda....
-En el texto original en el cesto de Caperucita hay longanizas y chorizos; se invita a los alumnos a que cambien en el contenido de la cesta e incluso que alteren el formato tradicional de la misma.
-Diseño del vestuario. En este apartado se les invita a improvisar y utilizar elementos sencillos y más sugerentes que otros más evidentes u obvios. Ya vimos que a falta de luminotecnia sofisticada, podíamos usar una linterna para los focalizar. Además el vestuario más elaborado se comparte, si está disponible (habíamos pensado en principio, dibujar a Blancanieves en lugar de conseguir el disfraz) así una alumna que tiene un vestido de Blancanieves lo presta a cada grupo para la representación.
-Los alumnos podrán añadir cuantas acotaciones escénicas quieran para dotar de expresividad e hilaridad a la representación.
-Revisaré los textos que los equipos me presenten y haré los comentarios que considere oportunos por escrito en cada guión dramático y en gran grupo si la observación afecta a la mayoría. Evaluaré por grupos e incluiré un comentario evaluador en cada guión antedicho.

-Por último se pasará a elaborar un "programa teatral" del evento para lo cual se empleará la
documentación que aparece a continuación.

DOCUMENTACIÓN: -PROGRAMAS TEATRALES


-FICHA DE OBSERVACIÓN-PROGRAMAS TEATRALES
PROGRAMAS/FOLLETOS TEATRALES

F-Puesta en escena. Previamente acordaremos los criterios de evaluación de la futura representación (ya lo hemos hecho para la dramatización de poemas en el primer trimestre luego podemos reutilizar y perfilar dichos criterios): vocalización y claridad en la pronunciación, altura de la voz, lenguaje corporal, velocidad y pausas, coordinación del grupo, efectos comicos....) y con esa tabla de criterios evaluaremos todos a nuestras “compañías cómicas”....



DOCUMENTACIÓN: HOJA DE CRITERIOS DE EVALUACIÓN-REPRESENTACIÓN TEATRAL.
HOJA DE EVALUACIÓN-TEATRO-“TE PILLÉ CAPERUCITA”

NOMBRE
COORDINACIóN
TONO DE VOZ
PAUSAS
VOCALIZACIóN
DECORADO
MÍMICA
UTILERíA
ORIGINALIDAD
APORTACIONES
ACOTACIONES INVENTADAS
OTROS

P.D. En las pruebas de evaluación externas se incluiran preguntas relativas a todo el proceso. Cada alumno elaborará una bateria de 10 preguntas que se expondran públicamente en el aula, de las cuales elegiré las que considere oportuno para la prueba de evaluación.

TÁCTICAS Y ESTRATEGIAS ( desde BENEDETTI y " El lado oscuro del corazón")

..."Táctica y estrategia" de Benedetti.

He escrito el siguiente esquema-palabras núcleo-anotaciones (no sé exactamente su naturaleza) al salir de casa a las 11,30h. para dar clase en Fernán Núñez a las 12h., tras leer el último tutorial de Miguel, el estratégico:
- Artículo: seriedad y formalidad.
-Microestrategias transversales ocultas (personalizar, distanciarse, versatilidad, variedad en la repetición, autocontrol).
-Scanning-skimming, Caring-Sharing de Gertrude Moskowitz, Process writing...

THE SILENT WAY by Caleb Gattegno



T.P.R. (Total Physical Response)

SUGGESTOPEDIA y el filtro afectivo

-Filtración tutorial: la actitud primero
-Oler-anotar-resumir
-¿Todo se aprende?...cita ¿Cómo se modela?, ¿Qué hace el profe para implicar a todos en la escucha?
-Culpabilidad, abrumada, prisa curricular....recordar a donde hay que volver.
-Anotar: trasvasable, matriz generativa.
-Apuntes...profe en la pizarra.
-Reversibilidad de estrategias: Teacher-SS.
-Colonización de libros: ¿pocilga?
-¿Evaluación? ¿Correción de actividades y otras tareas? ...pactar criterios de evaluación.
-¿Qué hacemos si no traen tareas? ¿Y si no satisfacen abrumadoras normas de presentación?.....
-EL silencio, la escucha, leer entre líneas...trascender ¿cómo?

VEAMOS.....

Eso de escribir encima del claxon según conduzco a mi lugar de trabajo, además de ser ilegal, es un suicidio...en fin las ideas se “daban de tortas” por salir y aplastarse contra el papel. Me emocioné porque sentí que al leer estaba revisitando lugares antiguos en mi memoria...los primeros contactos con la didáctica del inglés allá por los ochenta:"extensive - intensive listening", "reading for gist", "integrating skills", "multiskill activities"," skimming- scanning", Caleb Gattegno y su "Silent Way"...Gertrude Moskovich y su "Caring and Sharing"-la Biblia de los profesores in de los 80-el TPR, el Método Natural de Krashen...

El COMMUNITY LANGUAGE LEARNING de Curran y su negociación del curriculo....¡Dios mío!¡ cuanto tiempo!...

AHORA LAS ESTRATEGÍAS ESTRELLA (son tácticas-eslabones que al final forman la estrategia ¿es una batalla?...creo que un poco de eso hay)... una de ellas la de utilizar letras de tamaños variados en sitios inesperados (formato y tipo de letra....hay que evitar la monotonía y romper el horizonte de expectativas) :
-ESTRELLA UNO: Hojear el libro. Un compañero mío trabajador docente en Castro del Río (¿Cómo se llamaba?) decía que lo primero que había que hacer al tener un libro nuevo entre las manos era OLERLO...tiene razón....UUUMMMMMM! Tras ello, hojearlo. La portada puede ser muy reveladora y jugosa. Ahora estoy leyendo con mis students de 2º de ESO El príncipe de la Niebla de Zafón y la portada ha generado muchas elucubraciones por su carácter confuso cuando se veía de lejos ( lo primero que hice cuando llegue con ella a la clase fue enseñarsela de repente sin avisarles –una especie de flash supersónico, lo cual ocasionó un interés repentino por lo no visto. Con distancia de por medio parecía una isla, más de cerca parecía una mansión lúgubre, solo acercando la vista se daban cuenta de que era un faro-uno de los espacios protagonistas). De la elucubración a la predicción. Al entrar en la cadena de adivinaciones, los alumnos se implican en la historia y cuentan una o unas de las historias que podrían ser. De ahí a comprobar si su hipotético relato es el que el libro presenta, hay muy poco.
-ESTRELLA DOS: Anotar...la gran transversal. Mucha gente me acusa de colonizar mis libros sin piedad y convertirlos en pocilgas, además de que así parezco excluir a posibles futuros lectores (¿no hay que interactuar con el libro?, en cualquier caso, nunca lo haría con un libro prestado... aunque a veces se me olvida y la inercia me lleva al “crimen”). Es una forma de hacer mío ese territorio y , lo cierto es que, para algunos, es una práctica perversa y perturbadora (¿se puede pintar-con lápiz- en los libros de lectura? En los de texto, últimamente, no).
De todas formas, siempre he anotado porque la lectura hacia emerger mis demonios y mis saberes adquiridos y además era una labor intertextual: esa lectura se refería a otras anteriores. Me imagino que para muchos alumnos lo que leen resulta evocador y más de uno/a impetuoso/a se lanzará a dejar constancia por escrito. Se trata en este caso de apuntar por puro placer, quizás exhibicionista: SÉ LUEGO LO ESCRIBO.
Anotar puede ser una tarea “pre-“ “durante” y “post- lectura”, atraviesa todas las fases. Antes de leer ,tal vez, convenga tomar unas notas sobre el autor o si tenemos que hacer un trabajo con finalidad académica, tomar notas de otras obras del autor para averiguar sus concomitancias. Si convertimos a los alumnos en detectives literarios podemos lanzarlos a la búsqueda de figuras literarias, pistas, elementos que crean suspense, vocabulario nuevo, elementos morfológicos o sintácticos, palabras clave, un fragmaneto que se pueda dramatizar... Anotar es conectar lo que se lee,una destreza, con otra destreza, escribir, y toda actividad que interconecte destrezas es doblemente valiosa. Cuando anotamos acudimos a lo esquemático, con lo cual se ejercita la destreza de jerarquizar los contenidos, reteniendo en la anotación lo más importante de éstos, su núcleo. Es además un indiscutible ensayo para tomar apuntes con éxito.

(ESTELLA DANN. Vinculada a la estrategia anterior, pues una vez se ha tomado nota se reconstruye a partir de las notas el texto: se trata de sistematizar, las notas de ser riguroso y de releer el texto y depurarlo.....una autentica pirueta.)


-ESTRELLA TRES: Resumen......nos pasamos la vida pidiéndoles resúmenes... no es tan fácil, es una tarea multidestreza: reconstruir a partir de un borrador, distinguir lo principal de lo secundario, seleccionar hechos y palabras clave, alinearlos cronológicamente, uso de deícticos y conectores, construcción de párrafos y por lo tanto de subunidades temáticas.....
Y A CONTINUACIÓN...
LA PREGUNTA... (¿¿¿¿¿¿¿¿ PUEDEN SER PREGUNTAS?????????)

-De los tutoriales, deduzco, mi querido e impagable tutor- que se puede leer entre líneas que TODO SE PUEDE APRENDER ¿es cierta mi deducción?....Quiero decir que aspectos tan fundamentales como el modelado, en el que un/A profe tiene que con sus propias carnes y su corazón, ejemplificar aquello que espera que los alumnos realicen... ¿es posible realizarlos siguiendo una técnica y sus correspondientes pasos? ¿Técnica o intuición? ¿Se pueden especificar dichos pasos? ...Se afirma que hay que llegar a la construcción del texto, al lenguaje, a través de la ACTITUD-el eje actitudinal es la clave desde mi punto de vista, si conquistas los corazones, consigues modificar conductas ¿cómo es esa actitud? ¿ en que consiste? ¿ puedo aprenderla?. El profesor/A pregunta e interviene demasiado ¿en donde está el clic que hay que pulsar para que la participación sea un hecho?...Cito el turorial “El resto del alumnado opina (oralmente) y evalúa con una plantilla hecha a los efectos (las opiniones crÍticas hay que repetirlas constantemente porque el alumnado es de una pobre opinión).....” Preguntas... ¿y si no tengo habilidad para forjar una opinión critica? y si esa opinión critica no es relevante para los alumnos..... ¿Cómo se enseña a los alumnos a inferir, a leer entre líneas, a trascender e ir más allá de lo que se lee?....Ya...me imagino, cuestión de tiempo, no se puede dejar para 2º de Bachiller.

-SEGUNDA PREGUNTA: Como siempre el caballo de batalla LA EVALUCACIÓN y LA CORRECCION DE TAREAS COTIDIANAS... en cuanto a la evaluación el turorial da algún marco y parámetros genéricos, que se pueden tomar como referencia ( Evaluación: no exhaustiva, justificar errores, concebirla como proceso y el portafolio, este último ayuda a concebirlo como proceso)...pero lo cierto es que aunque se fomente la autocorrecición el profesor ha de revisar y corregir las tareas de un modo habitual....¿ como abordarlo? ¿Como aligerarlo ¿ ¿cada dos unidades? ¿Informal? ¿Formal?...Y sobre todo como conseguir que las pruebas externas sean justas, variadas, aborden todos los niveles, evalúen todas las destrezas....Ya sé, es solo un ingrediente de la evaluación, pero se debe diseñar con justicia y coherencia.


Por ultimo, quisiera referirme a lo que me ha aportado los tutoriales...Intuyo que existen una serie de microestrategias transversales subyacentes , a saber: personalizar ( estrategia que tanto aplicada como al profesor como a los alumnos/as logra implicar y desatar las ganas de...), distanciarse (cuando se va evaluar, cuando se lee un examen, cuando se lee un libro, cuando se oye a un alumno.... hay que dejar pasar el tiempo antes de tomar decisiones o responder a preguntas: los alumnos piden respuestas inmediatas, no hay que dárselas.) La distancia nos coloca en el territorio del silencio, de la escucha y la reflexión), reversibilidad y versatilidad (casi todas las estrategias proponen un modelo reversible, de forma que cada una puede ser realizada por el profesor y más tarde retomada por el alumno en los mismos términos; el profesor puede evaluar o fabricar un examen o hacer preguntas, pero a renglón seguido el alumno asume ese rol), variedad en la repetición ( en las distintas estrategias se repiten las mismas secuencias pero en ordenes diferentes con objeto de imprimir variedad al proceso) autocontrol ( el silencio tanto del profesor como del alumnos supone un ejercicio de autocontro)....el carácter tutorial de todas las áreas ( la actitud y su refinamiento como fuente de beneficios para el aprendizaje)......


Una sugerencia, yo tomo apuntes en la pizarra mientras un alumno lee algo...modelado ¿no?...así ellos/as se familiarizan con las características de la técnica. También cuando vamos a evaluar algo solemos pactar los criterios, no importa lo jóvenes que sean los usuarios. Al principio, en cursos del primer ciclo empezamos por evaluar cuestiones mas concretas , por ejemplo, una representación teatral, donde los criterios son mas visibles: hablar alto y claro, buena entonación, lenguaje corpora, decorado que se aporta, cooperación entre los participantes...
Lo cierto Miguel es que cuando leo que tengo que elaborar un artículo, me acuerdo de la facultad, de las oposiciones, de las revistas especializadas...a saber, seriedad, formalidad y me siento abrumada....Leer los blogs, confieso que me ha tranquilizado a este respecto...hay que relajar, estamos entre colegas.
En cuanto a la lista de criterios de presentación de trabajos y las fases del trabajo retórico, así como la práctica de estrategias , confieso, mi querido e inestimable tutor que me siento abrumada.....En una segunda instancia, eso sí, pienso que con ese recordatorio, SÉ A DONDE TENGO QUE VOLVER y que huecos tengo que rellenar....

PD. Gracias a mi querido maestro Luis Sánchez del Corral del que recogí su cariño por el mundo de la publicidad- el texto publicitario es una fuente de recursos inagotable en el aula- y al que agradezco su comprensión ante los vaivenes y flaqueza de mis tildes.

¿POR QUÉ LA COMPETENCIA LECTORA?

La lectura es una vía para desarrollar las competencia comunicativa...véase lo que ocurre si los usuarios no leemos versus efectos secundarios...



o bien...



así que cuidemos de los libros...porque están en peligro, sino contemplad la siguiente redada...



(Aquí teneís la traducción, más o menos)

El video comienza con una voz en off radiofónica que más o menos habla -suena entrecortada-de los imparables avances tecnológicos que están teniendo lugar y de las protestas ( manifestaciones) de los "afectados" versus los libros impresos.

A continuación vienen la entrevista en el tugurio en plan clandestino:

-¿Nos puedes decir qué pasó?
-Me solían querer mucho, yo era como una " delicatessen". Ahora he sido vapuleado y mi dignidad está por los suelos, mis secretos desvelados...no sé, todo ha ocurrido con tanta rapidez, no se ha podido evitar...pobres bastardos...¿puedo decirlo así? ¿no?...bueno, lo siento, me enfadé.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Está claro , que hemos sido reemplazados. Somos basura. Con un sólo toque de botón se puede obtener toda la información que se desee sin tener que mirar mis estropeadas páginas . Ni siquiera puedo pensar que sea todo un malentendido. ¿Por qué nos dejan solos? ¿ por qué no nos dejan vivir en paz?
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-¿Cómo te sientes?, pues como si te hubieran dado un puntapie y te hubieran mandado a la cuneta ¿ cuál es nuestro sitio en el mundo ahora? ¿ qué nos están haciendo? ¿ qué le hicieron a Larry? Quizás se podría generar un escandalo a partir de un libro ( no estoy muy segura pero suena la palabra "escándalo")
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Algunos tenemos suerte..nos escapamos durante la noche...¿el resto?.. Todo el mundo sabe lo que le paso al resto....
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fue una mierda....trataron de robar nuestras recetas...

COMPETENCIA COMUNICATIVA LINGÜÍSTICA: UNA COMPETENCIA COMPLEJA

A continuación aparece la ilustración gráfica de los conceptos de competencia comunicativa desarrollados por Hymes, Bachman y el MCER( Marco Europeo de referencia para el aprendizaje de las lenguas). Por último aparece un "árbol" que lustra como la competencia comunicativa está integrada por diferentes subcompetencias , es decir, es una competencia compleja.
(Pulsar sobre las imágenes si queréis verlas de mayor tamaño)